Je me posais la question en repensant à la manière dont certains réalisateurs bâtissent leur filmographie avec un noyau d’interprètes récurrents. D’un point de vue technique, ça change beaucoup de choses sur le plateau : un cascadeur ou un acteur qui connaît déjà le langage corporel et les exigences physiques du metteur en scène gagne un temps précieux en répétition, et surtout en sécurité quand il s’agit de cascades pratiques. On voit la différence entre une équipe rodée qui exécute une chorégraphie de combat en prise directe et une distribution neuve qui doit tout réapprendre, doublures comprises. Mais je comprends aussi l’objection : à force de filmer les mêmes visages, un cinéaste ne finit-il pas par recycler les mêmes dynamiques, les mêmes tics de jeu, au point de brider son propre renouvellement ? Est-ce que vous voyez ça comme une signature qui enrichit une œuvre, une forme de troupe au sens théâtral, ou plutôt comme une zone de confort qui empêche de prendre des risques de casting et donc de récit ?
Les cinéastes qui tournent toujours avec les mêmes acteurs, génie ou facilité ?
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