Pour ma part, j’observerais que cette querelle entre artisanat et synthèse n’est pas sans rappeler celle qui opposait jadis les défenseurs du noir et blanc à ceux qui voyaient dans la couleur un simple progrès technique. Il faut dire que le stop-motion, comme le noir et blanc en son temps, impose des contraintes qui obligent à composer, à penser chaque plan, alors que la facilité qu’offre la synthèse peut dispenser de cette rigueur. Rappelons que l’émotion au cinéma naît souvent de la résistance de la matière, qu’elle soit chimique, mécanique ou faite de pâte à modeler. Mais j’ajouterais une chose que personne n’a encore dite : tout cela ne se juge véritablement qu’en salle. Une marionnette animée image par image, projetée sur grand écran dans l’obscurité, possède une présence que l’on ne retrouvera jamais sur un petit écran domestique, où toute texture s’aplatit. Pour la synthèse, c’est moins grave, elle a été pensée pour s’adapter partout ; c’est peut-être bien là, au fond, sa plus grande faiblesse.